|
『ちゅらさん』中毒
『スーパーサイズ・ミー』はマクドナルドのものを1か月間喰い続けるというドキュメンタリーだったけど、この1月は国仲涼子強化月間だったため、レンタルで『ちゅらさん』『ちゅらさん2』のDVDを借りてずっと見続けていた。休みの日なんか丸1日『ちゅらさん』を観ていたのだった。ひとつ観終わるとまたすぐに次が観たくなる。まさに『ちゅらさん』中毒だ。まるで『スーパーサイズ・ミー』である。長期低迷が続くここ最近の朝ドラの中では珍しく人気シリーズで続編、続々編が作られているし、こうしてDVD完全版が出てレンタル店に並んでいる（それを言えば『天花』だって完全版が出ているけど、誰が観るんだろう?レンタル店にも並んでないし）。このドラマは基本的に国仲涼子の笑顔を鑑賞するものなんだけど、もちろんそれだけでない魅力が詰まっている。舞台は沖縄と東京で、沖縄は基地問題とか高い失業率とかが無い沖縄であるし、東京は雑司が谷のアパートでのありえないほど愉快な共同生活で、まぁ要するにファンタジーなのだ。でも、そのファンタジーがとても魅力的な世界を形作っているのは確かで、国仲涼子とその共演者たちがそれを支えているのだ。
まずは堺正章が演じる主人公の父のダメ人間ぶりが素晴らしい。故郷・小浜島（沖縄本島からさらに離れた小島）で民宿を営むも上手く行かず沖縄本島に移って一応タクシー運転手になるがロクに仕事もせず昼から酒を飲み三線を弾く毎日である。このダメっぷりがスローライフ的というか。去年の夏に沖縄に行ったときにスーパーで泡盛の一升瓶が安く買えて飲めるところでは、人間あんなふうになってしまうのも仕方ないなぁと。その長男はガレッジセールのゴリが演じて、これが寅さん的な感じ。
そして、今や売れっ子になってる山田孝之演じる主人公の弟がロックに目覚めるきっかけになった曲がスペッテンウルフの"born to be Wild"。「ロックをやる」と宣言した後、それを受けて堺正章が「おれは小浜のジミヘンと呼ばれた」と三線で"Purple Haze"を弾く。そして、ロックの勉強を始めて読む本が『ロック大研究』という本なのだが、静止画像にして著者のところを拡大してみると、○○○一とある。もっと解像度の高いテレビで見れば分かると思うけど、元ネタは推測するに渋谷陽一の『ロック大教典』だろうか？で、そんな本はいらないと投げ捨て、ギターを教えるライヴハウスの店長がシーナ＆ザ・ロケッツの鮎川誠なんである。しかも教える曲がキンクスの"You Really Got Me"だ。鮎川のギターでこのリフを聴くと、シーナのこの世のものとは思えないダミ声で「ぼおぉいぃ〜ゆりりがみなう〜」と歌ってるのを思い出す。そんでもって鮎川さん、ものすごい棒読み。まあ、普段のライヴのMCでも棒読みなんで、今に始まった話ではないんだが、達者な人が多いこのドラマで完全に浮いてるっていうか、強烈な異物感を放っている。それがものすごくロックンロールである。もちろん、おばぁを演じた平良とみを全国区にした功績も忘れてはいけないだろうし、菅野美穂の強烈な毒舌キャラも重要だし、ホント出てくる人がみんな良い。
ネットでいろいろと見て回ると「前半は良かったが、後半はグダグダ」とか「ラスト1ヶ月はダメだった」とか言われているけど、言われているほど、グダグダにも感じず、最後までちゃんと観れた。『こころ』や『天花』のダメさ加減と比べれば全然マシじゃないですか。ただ、やっぱり爆発的な面白さは、国仲涼子の奇跡的な可愛さも合わせて序盤で、1シーンも見逃さないテンションで興味持って観れたのは中盤過ぎまでかな。ただし、主人公が看護婦になり、舞台が病院になると途端に『ナースのお仕事』的なユルさが付きまとう。婦長、先輩、同僚、旦那が医者の組み合わせで、ドジな主人公がやらかす失敗を巡るコミカルな味付けとか。松下由樹の声で「あさくら〜」と怒る声が聞こえてきそう。
注文をつけるとすれば、主人公が幼いときに結婚の約束をしていた文也（小橋賢児）と再会してから結婚するまでが早すぎ。ここのところはあともう二週間くらい使って丁寧に描いた方がよかったのでは。特に主人公・国仲とライバル遙（小西真奈美）とのバトルはもっとやった方が面白かったのに。主人公の息子、和也の心の病気ネタはまるまるなくても良かったんじゃないか。だってあんなアパートでいろんな人と暮らしているのに、あんな程度のことがトラウマにはならんでしょ。そこを削って、もっと再会した文也が主人公にとってやっぱり魅力的な人で、惹かれているんだけどライバルがいるというあたりを丁寧にやって欲しかったかなと。「結婚してから恋愛しよう」っていうのはどうなんでしょう。まあ、ファンタジーだからいいのかも知れないけど。
そして、このドラマのせいで「国仲涼子＝えりぃ」というイメージがついてしまい、その払拭が出来てないのが現状である。国仲涼子の女優としての可能性を狭めたといういう点では、このドラマの罪なんだけど、じゃあ『ちゅらさん』をやってなければ、国仲涼子は「可愛いし、そこそこ上手いし（とても良い表情作る）、でも数字取れないし、バラエティ番組のトークが下手」という、ちょうど星野真理あたりのポジションに落ち着いてしまったのだと思う。その点では諸刃の剣であろう。でもこうして代表作があるのは役者的に良いことなのかも知れない。
脚本の岡田恵和のテーマとしては、一風館で半共同生活で擬似家族を作り上げるというのは、後の『ホームドラマ!』（堂本光一、ユースケサンタマリアなど）で、そのテーマが強く出てくるし、主人公の夫・文也の母子家庭の様子や主人公とその弟の密着ぶりの関係性は『マザー&ラヴァー』（坂口憲ニ、松坂慶子など）に受けつがれる。朝ドラ的には、今やっている『わかば』に相当な影響を与えている。
緊急特別企画：勝手に朝ドラのストーリーを考えてみました
|
そして、勢いでこんなことを考えてみました。こうなったら、おれがストーリーを作ろうと。そして低迷する朝ドラに喝を入れようと。
タイトルは「のぞみ」（仮）
NHK朝の連続テレビ小説8?作目は、なんと朝ドラそのものがテーマに!朝ドラのヒロインを目指す少女の努力・友情・勝利そして恋!
※登場人物の名前はちゅらさんの登場人物の名前を適当にアレンジして当てはめました。
（本文）
↓
中学生の絵梨は、いつもギリギリに学校に来る（注1）。毎朝、朝の連続テレビ小説「ひかり」を観ているからだ。高校生になった絵梨は、「ひかり」のヒロインを演じた池畑洋子が人気ナンバーワン女優（注2）として活躍しているのを観て、女優に憧れる。ゆくゆくは婿を取って家業の旅館（注3）を継がせようとする家族の反対を押し切って東京に出て女優を目指す。
絵梨の資質にほれ込んだ芸能事務所の柴田に誘われタレント活動を始める。厳しいレッスンに耐え、朝の連ドラ「こだま」のオーディションに挑戦、そこで出会ったのがライバルになる遥だった。2人ともオーディションに落ち、その間に2人に友情が芽生え、いつしか親友となっていく。次の連ドラオーディション「やまびこ」に受かったのは遥だった。その後、絵梨はタレント活動の壁にぶつかり帰郷する。そのときに観ていたテレビには「やまびこ」のヒロインとして活躍する遥の姿があった。さらにふるさとの人たちの励ましもあり、心機一転、再び挑戦し、ようやく連ドラ「のぞみ」のオーディションを受け念願かなって合格する。（ここまでが前半）
ドラマの収録が始まると、厳しいディレクターや先輩女優のイジメ（注4）にもめげずに頑張る絵梨。いつしか弟役を演じる文弥に恋愛感情を抱くようになる（注5）。そしてロケ先で告白し、二人は密に付き合うようになる。
そんな絵梨に恋人〜夫役の和也が熱烈にアプローチしたり、友人役の麻利亜が文弥に想いを寄せていたりして恋のバトルがあったり、スキャンダルを恐れた事務所が2人を別れさせようとしたりと、障害を乗り越えつつ、二人の恋も進行し、ドラマは評判になり、ついにクランクアップを迎える…。
注1：朝ドラのヒロインと遅刻（とか寝坊とか）はお約束。
注2：山口智子、松嶋菜々子、竹内結子あたりがイメージ。
注3：朝ドラと老舗旅館はお約束（「ハイカラさん」はホテルだが、「純ちゃんの応援歌」「女は度胸」「オードリー」）。ちなみに山口智子の実家はリアルで老舗旅館。
注4：某女優Kあたりをイメージして下さい。
注5：朝ドラヒロインと弟は妙に絆が深いのが多い。「ちゅらさん」然り「わかば」然り。「純ちゃんの応援歌」の山口智子と唐沢寿明も朝ドラで姉弟だった。それが結婚するきっかけとなるのは周知の通り。
コメント(0) Track back(0)
2005-01-29 14:39:01
レビュー3連発
の前に、10日はHEAL新潟のZEPP東京で、インターネット同時更新の作業をしていました。自分のところはチームワームも良く、楽しく作業できた。通信環境などのいろんな好条件に恵まれたこともありフジロック本番ではここまで上手くいかないだろうなという気もするが、いろんなミュージシャンにも話を聞けたし、ライヴもよかったし。詳しくはリンク先を見て下さい。
■『少林サッカー』（DVD）
単純に面白いっス。自分は後半のサッカーシーンより、前半のギャグ連発の方が面白かった。もちろん、『マトリックス』などのパロディの嵐で、CG使いまくりのサッカーシーンも楽しかったけど。主人公とその兄が少林拳を広げるためにコンビを組んで歌ったのが、The Mamas & The Papas"California Dreamin'"の替え歌だった。一聴しても気付きにくいんだけど、あのメロディに「少林拳は最高〜！」（もちろん中国語。吹き替版なら日本語）と歌うのに脱力した笑い、そして、一番は、主人公が太極拳使いの少女、ムイに出会って歌を歌ったところ、そこに居合わせた男が、その歌にインスパイアされて歌を歌い始めてから、集団ダンスに展開するシークエンスで男の歌い方がアッパー系の笑いを引き出す。ストーリーは語るほどのものでもないし、何も考えないで観るのに最適。
『風の王国』と比べ、許せる荒唐無稽・ご都合主義とそうでないものの差というのは、単純に言って、そこに笑いがあるかないかでなんだろう。テレビドラマも同様だけど、細部の誤りとか矛盾とか設定の違和感を感じさせなくさせるというのも技術のひとつであると。
■『ロジャー＆ミー』（DVD）
マイケル・ムーアのデビュー作。笑えるという評もあるけど、おれには全然笑えなかった。ムーアが育ったミシガン州フリントが崩壊していく様子を撮ったドキュメンタリー映画。そして、その原因である工場閉鎖を行ったGMの会長であるロジャー・スミスに対決しようにもなかなか会えない。何の達成感もないし、レイオフされた工員たちの、ただただ悲惨な生活が描かれていく。映画の最後にようやく一言、二言ロジャー・スミスと言葉を交わせるのだが、フリントに来て失業者の現状を見て欲しいという願いは簡単に斥けられる。はっきり言って面白さや完成度なら『ボウリング・フォー・コロンバイン』＞『華氏911』＞『ロジャー＆ミー』であるのだけど、じゃ観る価値ないかというと全然そんなことはなくて、この映画の良さは、監督初体験のムーアの新鮮さが伝わってくるし、何よりもアメリカの現状がよく分かる。この映画と『8mile』を並べて観たら、アメリカっていう国がなんて悲惨な貧富の差で成り立っているのかが身に沁みるのだ。どちらもデトロイトに近いし。それにしても、この映画に出てくる金持ちたちの、夢、努力、希望という言葉がなんと空しいものだか。
このDVDには2003年につけられたムーア自身の音声解説がついているので、本編を観て、もう一回音声解説版で観ることをお勧めします。DVDってこれがあるから良いね。
■『煙か土か食い物』舞城王太郎（本）
面白い!サンディエゴから福井県の田舎町、ハンソンの"キラメキ ☆ mmm bop"とトーキングヘッズの"サイコ・キラー"が交錯するスピード感と迫力あるミステリー小説。主人公の奈津川四郎の一家は、まるで中上健次の小説のような感じである。主人公の父、奈津川丸雄は浜村龍造だし、兄の二郎は郁男だろう。そういった田舎における地と血を巡る話でもあるのに、印象はポップだし、時折入る関西弁の突っ込みは吉本の笑いぽいし、何より文体に速度があるし、次々に浮かぶ疑問はサクサクと解かれていって、どんどん読み進めていける。それでいてミステリのネタが解決するときのカタルシスがないって言うか、これは解決なのか?単に一段落したというだけなのだ。決定的な解決がなくても、というか解決そのものを問うような終わり方になっている。これで話が閉じない感じがして作り方が上手いなあと思う。これを読んでいると純文学とエンターテイメントの壁なんか無いんだよーといいながら易々と越えてしまっている。主人公の兄、三郎が純文学を目指していたけど、ミステリに転向したという箇所があるので、そういう壁は意識しているのだろうけど、そういうのを無視して進んでいく勢いは感じさせる。
コメント(0) Track back(0)
2005-01-12 08:44:18
これをある意味SF小説とか言ったらSFファンに怒られるだろうか
■『風の王国』五木寛之
五木寛之には興味ないし、何故これを読んだかといえば、サンカが取り上げられているからだ。先にレビューを書いた沖浦氏も五木寛之と共著を残しているので、やっぱり読んでおかないといけないと思ったのだ。しかしなぁ、この小説、
●冒頭、大阪・堺にある仁徳天皇陵の前で、サンカの皆さん50人くらいが「アウー、アウー、アウー」・・・ってこんなの見つかったら怪しまれるだろ。それとも仁徳さんの前では普通のことなのか!?
●セクハラにも鷹揚に対処する女性編集長。今の時代じゃ書けないだろうなぁ。胸触られても平然としてるんだもの。
●つーか、この小説に出てくる女はみんな、「〜だったわ」「〜ですわ」って、大企業の役員夫人でもあるまいし、そんなふうにしゃべるもんなのかね。
●主人公がサンカの団体に近づいていく経緯が安易過ぎ。しかも、主人公は実はその団体の始祖の子孫だったというオチ。「あの葛城天浪さんの・・・」って貴種流離譚ですか。そうですか。主人公が実は偉い人の血を引いてたって、漫画化するなら車田正美にでも描いて貰って下さい。
●そのサンカの団体は政界財界マスコミ芸能界やくざ界に強い影響をもたらす・・・
●中華料理店のオッサンが実は重要な使命を帯びた工作員だった、ってゴレンジャーの基地が喫茶店にカモフラージュされているみたいなもんですか。
●ヒロインのおっぱいは左右で大きさが違う。これは二上山（この小説の重要な舞台）を表しているのだが、あまりにも安易ではなかろうか。
●つーか、最後がよく分からない。大して解決してないし。大風呂敷を広げた割には自分の身を自然と融合させた気になっておしまいという。
まあ、SFと割り切って読めば、面白いし、こういう秘密結社的な団体の実在を100％否定するつもりはないんだが、話は安易ではなかろうか。麻木サエラをはじめ登場人物の人物像は、そこそこ魅力的だったりするけど、真面目に読んだらがっくりくる。そして、サンカはこういう団体と信じてしまうという悪影響を後世に与えたんじゃないだろうか。
コメント(0) Track back(0)
2005-01-04 23:37:42
初の訪問者ゼロ
明けましておめでとうございます。
1月1日は見事に訪問者がゼロでした。ここのblogは大体1日に20〜40の訪問数があるのだけど、全くゼロというのは初めてでした。そんな自分は30日まで仕事、終わってそのまま渋谷屋根裏でザ・キャプテンズや他の対バンを観て、新宿に移動して、Blanquilizerへ。今回はお客さんとして行く。それが朝までで、打ち上げにも出て、帰宅してすぐ寝る。
31日は紅白歌合戦を途中まで観る。応援合戦っていうか、演出は寒いのばっかりだなぁ。良かったのはダントツに氣志團。本番は小ネタの嵐だったり、他の人のステージにも積極的に出て盛り上げに貢献していた。氣志團が出なければ相当つまんないものになっていたでしょう。あとは、自分は夏川りみの声が実は好きなんだということを確認。大塚愛のバックのドラムが元ブルーハーツの梶原さんでしたね。ずっと彼女のバックでドラムを叩いていることは知っているけど、紅白にまで出るとは。
観たかったが、マツケンの前に家を出て、渋谷のアイリシュパブのHUBにてブリティッシュパビリオンのカウントダウンへ。この日はorgの後輩も回すんで行ったのだけど、混雑しているうえに、あまり知り合いのいない状況が辛くて、年を越したところで退出。ちなみに、マケボノの腕が曲げられたのは、この店の大スクリーンで観ました。
店を出てそばでも食おうと駅のあたりをぶらつくも、なかなか店は見つからず。普段は24時間営業の富士そばでも閉まっていた。こういうときにやったらお客さん入るんじゃないかと思うのだが。仕方なく、吉野家へ。それからDeseoで2日連続でキャプテンズとミルクティースと対バンのバンド。どちらのバンドもこの日は3会場を掛け持ちして、どちらも最後の出演であった。キャプテンズもいつものお約束をきっちりやりつつ、かなり弾けたステージ。ミルクティースはロックンロール攻めで、正直言って、この前のワンマンライヴより、こちらの方が好きだったりして。
それにしても、このごろよくライヴハウスに行くと思うのだが、ルックスも今の若手お笑い芸人（はねるのトびらに出るような）並にそこそこ良いし、演奏もそこそこ、曲もそこそこなんだけど、なんかイヤ〜なものを感じるバンドが多い。くるりとかスーパーカーとかバンプオブチキンあたりに似ていて、歌詞が甘すぎる。その音のセンスはいいのに、そんな使い古されたラヴソングでいいの?とか空虚に希望とか歌って腹が立つというか。キャプテンズにしろ、ミルクティースにしろ、確かに単純なラヴソングが多かったりするんだけど、バンドとして突き抜けたものがあるからトータルで評価できるんだけど、くるりスーパーカーバンプの真似でその何の批評性もない歌詞はないだろと感じるバンドが多くてげんなりするのだ。こういうバンド観るなら、おれの周りでは評価する人が皆無なんだが、妖怪人生ゲビルとか観た方が何倍マシだと思う。
終夜運転のおかげで始発を待たずに家に帰り、てるてる家族の総集編を見て寝る。1月1日は、夜『時計仕掛けのオレンジ』と『8mile』のDVDを借りてきて観る。『時計仕掛け〜』はやっぱり観ておくべき映画でしょう。71年製作というと、自分が生まれた頃の作品なんだが、全然古さを感じさせないし、その問いかけは今の方がリアルに感じるという奇跡のような映画である。それから「ヘブン17」の由来はここから来ているのか。ちなみに「コロバミルクバー」というレッドホットチリペッパーズにそっくりな日本のバンドもいる。音楽の使い方もいいなぁ。ベートーベンは言わずもがな。「ウイリアム・テル序曲」（おれたちひょうきん族のオープニングでも有名）の使い方なんかも最高だし、ロッシーニの「泥棒かささぎ」も凄い使い方されているし。
一方、エミネムの半自伝的映画である『8mile』も良かった。一回字幕版で観て、もう一回は吹き替えで観たのだけど、バトルシーンはやっぱり字幕（フューチャーのMCまで）だった。一瞬「スウィートホーム・アラバマ」が出てきたり、「おれがアイクでおまえがティナ」には笑ったし、ビースティーボーイズがコケにされているのはちょっとカチンと来たけど、この辺は黒人の偽らざる心境なんだろうな。エミネムの相手役のブリタニー・マーフィは可愛いし、いい感じでビッチなのがむしろ萌え。一番印象に残ったのは次のセリフ。エミネムが演じるラビットが友人にこう言うのだ。
ラビット：ソル、いつ夢に諦めをつければいい?高望みを捨て、地に足をつけるのは、いつだ?
ソル：まだ朝の7時半だぜ
|
つまり、まだ始まったばかりだせ、ということを、説教臭くなく、さりげなく示している印象的なシーンであり、これが後半につながっていくのである。ラビットの問いに「まだ諦めるなよ」とか「おまえは成功するよ」じゃ白けるだろう。この映画から受け取るものは大きい。
コメント(0) Track back(0)
2005-01-03 01:35:02
|